Pienso que esta pelicula tiene un alto carácter emocional, ya que se nos muestra mediante imagenes un homenaje al cine y una crítica (escondida en imagenes) a aquellos que no lo valoran, como se observa en la demolición de "cinema paradiso" al final de la pelicula.
También podemos apreciar ese carácter emocional en la historia de amor que vive Salvatore o en la manera que tiene Alfredo, quién le inculcó a Salvatore el amor por el cine, de despedirse.
Es curioso ver como todos los momentos alegres que aparecen en la pelicula suceden con tormenta, como se observa en los momentos en los que Salvatore se encuentra con su amada Elena, por ejemplo.
Podemos también resaltar la evolución que sufre el cine a lo largo de la pelicula, ya que al comienzo se observa como hay una gran censura (no aparecen imagenes "subidas de tono") y al final se observa como esta censura ha ido desapareciendo, haciendo las proyecciones de cine mucho mas expresivas.
Quiero destacar la buena estructuración de la pelicula, ya que nos narra muchos años en apenas dos horas, sin que nosotros nos aburramos y sin hacerla excesivamente pesada de ver.
También puedo llegar a decir que se observa la evolución del cine en cuanto al interes que tiene la gente por él, comparandolo con nuestra época, ya que lo que en esa época era todo un descubrimiento y había una gran demanda por parte de la gente, en nuestra época debido a la evolución de las tecnologías las personas (generalizando) no valoran el arte del cine y todo el proceso y trabajo que hay detrás de una proyeccion de una pelicula.
Para finalizar quiero decir que "Cinema Paradiso" es un himno al arte, a la vida, a la pasión por conseguir tus metas, sin duda lo mejor que he visto.
viernes, 18 de junio de 2010
lunes, 7 de junio de 2010
TEMA LIBRE...."la primavera"
he seleccionado hacer este trabajo sobre la primavera, proque pienso que es un tema bonito, donde las personas se relajan, la sangre " se altera" y las hormonas se revolucionan sobre todo en los jovenes... Es una epoca del año donde la gente comienza a salir y se ve mucha alegria por la calle, niños jugando, abuelitas caminando, gente riendo y por eso pienso que mejor que hablar de la tristeza que nos ofrecen muchas imagenes, ahora muy comunes en la televisión y otros medios, debemos hacer propaganda de lo bueno de la vida, el color , las flores, la vida.....y no la muerte.
Espero que este trabajo guste....porque he intentado transmitir mis sensaciones a final de curso, donde a parte de los agobios de examenes y otras cosas. Los jovenes tambien disfrutamos al maximo de esta epoca , donde como ya he dicho antes predomina la belleza de la naturaleza y el color...
Miriam
martes, 1 de junio de 2010
ESCENOGRAFIA...
LEEMovimiento
Horchata
Vista
Buenos dias
Pi
Planes
Gris
Indiana
Mañanas con olor
Fuerza
NOSOTRAS
Natural
Destino
Un paseo
Verdes
La sombra del atardecer
GEOMETRIA...
La geometria se aprecia en muchos objetos cotidianos que vemos todos los dias...
todas las fotos tienen algo de geometria , por ejemplo: en la imagen de cigarros predominan las lineas paralelas y rectas.
En la foto de abajo también predomina el contraste de colores y de formas.
En la foto de abajo también predomina el contraste de colores y de formas.
***************
hay edificios colocados de manera geometrica como este que encontre en Arenales del Sol. Me parece muy curioso esta forma de construir.tambien pienso que hay algo de geometria en las siguientes fotos.
La siguiente foto nos muestra mediante trozos de madera una serie e lineas paralelas que crean un efecto de profundidad.
pasa lo mismo con la ultima foto que con el juego de luces y sombras nos reflejan un efecto.
lunes, 31 de mayo de 2010
paisajes...
me inspiro en este poema para hacer este trabajo ya que quizas nos exprese unas emociones junto a las imagenes que he subido...Muchas de ellas son del inolvidable viaje que realize a Italia donde acordandome bastante de esta asignatura estuve buscando paisajes ideales (por lo menos para mi) que nos expresan mucho.
POEMA DE JOSE MARIA GABRIEL Y GALAN.
Dos paisajes: el uno soñado
y el otro vivido.
¡Cuán amarga, sin sueños, me fuera
la vida que vivo!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Era un trozo de tierra jurdana
sin una alquería;
era un trozo de mundo sin ruido,
de mundo sin vida.
Madroñeras, lentiscos y jaras
helechos y piedras,
madreselvas, zarzales y brezos,
retamas escuetas…
......................................................
La siguiente foto es de venecia y es una de mis
fotos favoritas de todas las que realice en el viaje
de estudios.
TODAS SON FOTOS REALIZADAS POR MI, Y SEGUN MI PUNTO DE VISTA GRANDES PARAISOS...LOS PAISAJES, LA NATURALEZA, EL AGUA, LA TIERRA....
POEMA DE JOSE MARIA GABRIEL Y GALAN.
Dos paisajes: el uno soñado
y el otro vivido.
¡Cuán amarga, sin sueños, me fuera
la vida que vivo!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Era un trozo de tierra jurdana
sin una alquería;
era un trozo de mundo sin ruido,
de mundo sin vida.
Era un campo tan solo, tan solo
como un cementerio,
donde más hondamente se sienten
los hondos silencios.
como un cementerio,
donde más hondamente se sienten
los hondos silencios.
Madroñeras, lentiscos y jaras
helechos y piedras,
madreselvas, zarzales y brezos,
retamas escuetas…
¡La maraña revuelta y estéril
que viste los campos
cuando no los fecundan y riegan
sudores humanos!
que viste los campos
cuando no los fecundan y riegan
sudores humanos!
No tenían trigales las lomas,
ni huertos las vegas,
ni sotillos las frescas umbrías,
ni árboles la sierra…
ni huertos las vegas,
ni sotillos las frescas umbrías,
ni árboles la sierra…
......................................................
La siguiente foto es de venecia y es una de mis
fotos favoritas de todas las que realice en el viaje
de estudios.
TODAS SON FOTOS REALIZADAS POR MI, Y SEGUN MI PUNTO DE VISTA GRANDES PARAISOS...LOS PAISAJES, LA NATURALEZA, EL AGUA, LA TIERRA....
martes, 23 de febrero de 2010
reciclado de imagenes
HISTORIA DEL ESPEJO
Desde hace por lo menos veinticinco siglos al más antiguo instrumento de la óptica se le atribuye la amplificación de una multiplicidad de poderes físicos y simbólicos. El espejo ha desempeñado un papel cardinal en la separación y en la reunión de hombres y mujeres. Su remisión al tema de la identidad, su movimiento fluctuante entre lo falso y lo veraz, a menudo ha planteado múltiples universos de referencia expresados en historias como las que Lewis Carroll urde en Alicia a través del espejo, o como las que imagina Borges cuando escribe que "al igual que la cópula, el espejo multiplica a las personas innecesariamente".
Si bien el espejo transparente es una conquista tardía en la historia de la cultura, los antiguos contaban con un metal pulido que cumplía las mismas funciones que el espejo contemporáneo. Sócrates recomendaba el uso del espejo a sus discípulos para que, si eran hermosos, se hicieran moralmente dignos de su belleza, y, si eran feos, lo ocultaran mediante el cultivo de su espíritu. No obstante, en la Grecia antigua el espejo era considerado un instrumento estrictamente femenino. El ciudadano consideraba que su uso era vergonzoso y solo en la peluquería observaba sin pudor el reflejo de su imagen. Como al varón que se enamoraba de mujeres (y no de hombres), al que se contemplaba en el espejo se lo juzgaba afeminado.
La imagen femenina paradigmática del esquema mítico muestra a Afrodita, diosa del amor, sosteniendo un espejo en una de sus manos; su equivalente masculino es Apolo, dios de la guerra, que sostiene un arco y una flecha. La reflexividad masculina solo aparecía autorizada por el vino, que en los banquetes liberaba la verdad de lo invisible en el diminuto cuerpo de la palabra. Siglos más tarde Esquilo escribiría: "El espejo de la belleza es el bronce pulido: el del alma, el vino". Mientras la virtud cardinal femenina era una belleza que debía obtener su legitimación en la reflexividad del espejo, los hombres encontraban su vocación en la lucha y en el uso de la palabra.
Las representaciones antiguas del espejo evidentemente dan cuenta de una mirada masculina sobre el universo de las mujeres. Aristóteles afirmó que durante la menstruación la mujer que se contempla en el espejo ve reflejada una nube sangrienta. La "inferioridad" de las mujeres, por otra parte, se vería probada por su dificultad para contemplar directamente su propio sexo. El ciudadano griego encontraba en el espejo una prolongación del cuerpo de la mujer joven. Numerosas representaciones dan cuenta de la desazón que sentía la mujer cuando veía reflejadas sus arrugas en el espejo. La vejez aparecía de este modo como una preocupación estrictamente femenina. Solo la metáfora del espejo asociada al tiempo alcanzaría a los varones, como cuando Eurípides le hace decir a Fedra: "El tiempo descubre a los malvados cual si fuera un espejo presentado a una doncella".
A los clásicos debemos también la idea de que la totalidad de una persona puede ser resumida en su rostro (el griego clásico reconoce una sola palabra para rostro, persona y personaje). El rostro femenino, al igual que su imagen reflejada en el espejo, fue blanco de permanente sospecha: la afición por el maquillaje fue asociada al engaño, dado que permitía ocultar defectos de cuya existencia al varón le convendría anoticiarse. En la Edad Media a las mujeres que se pintaban se las acusaba de "alterar el rostro de Dios" (¿Acaso la humanidad no había sido creada a imagen y semejanza del Señor?). Todavía en 1616 Thomas Tuke se preguntaba cómo podían las damas orar a Dios "con un rostro que no les pertenecía".
Para los griegos el espejo aparecía también como un productor de falsas apariencias; por tanto, las metáforas que se valen de su imagen no fueron asociadas al conocimiento de sí. Será Séneca quien siglos más tarde afirmó que los espejos fueron inventados para que el hombre se conociera a sí mismo y no para que se afeitara la barba frente al espejo. A través de esta dimensión metafórica el espejo fue vinculado con la identidad y se acentuó la idea de que para conocerse es necesaria una mediación, tomar distancia de uno mismo y contemplarse como objeto. En los primeros siglos de esta era Plutarco pretendió demostrar que la mujer debía ser el "espejo natural" del esposo (idea que prefiguraría el conocido refrán de que "detrás de todo gran hombre hay -se refleja- una gran mujer"). Mediante esta operación aspiró a probar que el amor mixto, de preferencia conyugal, vale lo mismo que el homosexual (la forma de amor más valorada por los griegos). En este contexto de exaltación de la familia, los hijos deberían reproducir especularmente la imagen de su padre.
Los escritores de la Roma imperial ya tomaron conciencia de que una de las limitaciones del espejo es la de ignorar lo que no aparece de frente. Séneca relató cómo su contemporáneo Hostius Quadra -verdadero precursor de mecanismos mucho más sofisticados- recorría los baños públicos con un juego de espejos cóncavos y convexos que le permitían mirarse el trasero y acrecentar su apetito sexual mediante el agrandamiento de las distintas partes del cuerpo, propias o ajenas.
Siglos más tarde el romanticismo generalizó la metáfora del espejo como señal de reciprocidad de los amantes. Al reflejarse unos en otros, los ojos se modelan mutuamente. La mujer, sin embargo, pocas veces aparecía como amante activa: su papel por lo general no era el de tomar la iniciativa sino el de responder o rechazar el amor masculino. Privada de luz propia, debía reflejar el halo de luz irradiado por el varón. Ya en la antigua Roma Aquiles Tacio le había hecho decir a su héroe: "Convéncela de que la amas, y ella te imitará".
El mito de Narciso concentra prácticamente todos los motivos de la metáfora del espejo como emblema identitario. En el ojo del espejo, un libro de Francoise Frontisi-Ducroux que acaba de ser editado por el Fondo De Cultura Económica, propone una interpretación del mito que diverge de la lectura psicoanalítica. Para esta investigadora francesa el mito de Narciso no representa la excesiva complacencia consigo mismo, ya que tras una efímera fascinación con su propia imagen reflejada en el agua, Narciso reconoce el error de no haber correspondido a la solicitud de su amor, se sume en la desesperación y muere desgraciado por no ser diferente a sí mismo.
Para Frontisi-Ducroux el mito refleja la imposibilidad de construir la identidad masculina en el espejo, es decir, en la reflexividad exclusiva de la belleza. El espejo no es un instrumento masculino porque lo propio del varón es la apertura al otro, la palabra, la vida activa y la socialización. Un hombre que vive solo del crédito que le otorga su belleza está condenado a la muerte, como Narciso. Aunque desde Helena de Troya la belleza femenina sea fuente de infinitas desdichas, la mujer, lejos de morir, nace al constituir su imagen en el ojo artificial del espejo.
Uno de los arquetipos de mujer más frecuentados en el siglo XX –el de la joven delgada y esbelta que no azarosamente es llamada "modelo"- enfrenta a la cámara que multiplicará su cuerpo al infinito como si escrutara complacida su propia imagen en el espejo. Aún en un siglo de proclamada emancipación, el ejemplo ilustra hasta qué punto la conformación de la subjetividad femenina es deudora de una cultura que, como la griega, colocó en manos de las mujeres un instrumento que a menudo les impidió representarse el mundo más allá de sí mismas.
Encontramos espejos en todas partes de nuestro mundo y nos
Desde hace por lo menos veinticinco siglos al más antiguo instrumento de la óptica se le atribuye la amplificación de una multiplicidad de poderes físicos y simbólicos. El espejo ha desempeñado un papel cardinal en la separación y en la reunión de hombres y mujeres. Su remisión al tema de la identidad, su movimiento fluctuante entre lo falso y lo veraz, a menudo ha planteado múltiples universos de referencia expresados en historias como las que Lewis Carroll urde en Alicia a través del espejo, o como las que imagina Borges cuando escribe que "al igual que la cópula, el espejo multiplica a las personas innecesariamente".
Si bien el espejo transparente es una conquista tardía en la historia de la cultura, los antiguos contaban con un metal pulido que cumplía las mismas funciones que el espejo contemporáneo. Sócrates recomendaba el uso del espejo a sus discípulos para que, si eran hermosos, se hicieran moralmente dignos de su belleza, y, si eran feos, lo ocultaran mediante el cultivo de su espíritu. No obstante, en la Grecia antigua el espejo era considerado un instrumento estrictamente femenino. El ciudadano consideraba que su uso era vergonzoso y solo en la peluquería observaba sin pudor el reflejo de su imagen. Como al varón que se enamoraba de mujeres (y no de hombres), al que se contemplaba en el espejo se lo juzgaba afeminado.
La imagen femenina paradigmática del esquema mítico muestra a Afrodita, diosa del amor, sosteniendo un espejo en una de sus manos; su equivalente masculino es Apolo, dios de la guerra, que sostiene un arco y una flecha. La reflexividad masculina solo aparecía autorizada por el vino, que en los banquetes liberaba la verdad de lo invisible en el diminuto cuerpo de la palabra. Siglos más tarde Esquilo escribiría: "El espejo de la belleza es el bronce pulido: el del alma, el vino". Mientras la virtud cardinal femenina era una belleza que debía obtener su legitimación en la reflexividad del espejo, los hombres encontraban su vocación en la lucha y en el uso de la palabra.
Las representaciones antiguas del espejo evidentemente dan cuenta de una mirada masculina sobre el universo de las mujeres. Aristóteles afirmó que durante la menstruación la mujer que se contempla en el espejo ve reflejada una nube sangrienta. La "inferioridad" de las mujeres, por otra parte, se vería probada por su dificultad para contemplar directamente su propio sexo. El ciudadano griego encontraba en el espejo una prolongación del cuerpo de la mujer joven. Numerosas representaciones dan cuenta de la desazón que sentía la mujer cuando veía reflejadas sus arrugas en el espejo. La vejez aparecía de este modo como una preocupación estrictamente femenina. Solo la metáfora del espejo asociada al tiempo alcanzaría a los varones, como cuando Eurípides le hace decir a Fedra: "El tiempo descubre a los malvados cual si fuera un espejo presentado a una doncella".
A los clásicos debemos también la idea de que la totalidad de una persona puede ser resumida en su rostro (el griego clásico reconoce una sola palabra para rostro, persona y personaje). El rostro femenino, al igual que su imagen reflejada en el espejo, fue blanco de permanente sospecha: la afición por el maquillaje fue asociada al engaño, dado que permitía ocultar defectos de cuya existencia al varón le convendría anoticiarse. En la Edad Media a las mujeres que se pintaban se las acusaba de "alterar el rostro de Dios" (¿Acaso la humanidad no había sido creada a imagen y semejanza del Señor?). Todavía en 1616 Thomas Tuke se preguntaba cómo podían las damas orar a Dios "con un rostro que no les pertenecía".
Para los griegos el espejo aparecía también como un productor de falsas apariencias; por tanto, las metáforas que se valen de su imagen no fueron asociadas al conocimiento de sí. Será Séneca quien siglos más tarde afirmó que los espejos fueron inventados para que el hombre se conociera a sí mismo y no para que se afeitara la barba frente al espejo. A través de esta dimensión metafórica el espejo fue vinculado con la identidad y se acentuó la idea de que para conocerse es necesaria una mediación, tomar distancia de uno mismo y contemplarse como objeto. En los primeros siglos de esta era Plutarco pretendió demostrar que la mujer debía ser el "espejo natural" del esposo (idea que prefiguraría el conocido refrán de que "detrás de todo gran hombre hay -se refleja- una gran mujer"). Mediante esta operación aspiró a probar que el amor mixto, de preferencia conyugal, vale lo mismo que el homosexual (la forma de amor más valorada por los griegos). En este contexto de exaltación de la familia, los hijos deberían reproducir especularmente la imagen de su padre.
Los escritores de la Roma imperial ya tomaron conciencia de que una de las limitaciones del espejo es la de ignorar lo que no aparece de frente. Séneca relató cómo su contemporáneo Hostius Quadra -verdadero precursor de mecanismos mucho más sofisticados- recorría los baños públicos con un juego de espejos cóncavos y convexos que le permitían mirarse el trasero y acrecentar su apetito sexual mediante el agrandamiento de las distintas partes del cuerpo, propias o ajenas.
Siglos más tarde el romanticismo generalizó la metáfora del espejo como señal de reciprocidad de los amantes. Al reflejarse unos en otros, los ojos se modelan mutuamente. La mujer, sin embargo, pocas veces aparecía como amante activa: su papel por lo general no era el de tomar la iniciativa sino el de responder o rechazar el amor masculino. Privada de luz propia, debía reflejar el halo de luz irradiado por el varón. Ya en la antigua Roma Aquiles Tacio le había hecho decir a su héroe: "Convéncela de que la amas, y ella te imitará".
El mito de Narciso concentra prácticamente todos los motivos de la metáfora del espejo como emblema identitario. En el ojo del espejo, un libro de Francoise Frontisi-Ducroux que acaba de ser editado por el Fondo De Cultura Económica, propone una interpretación del mito que diverge de la lectura psicoanalítica. Para esta investigadora francesa el mito de Narciso no representa la excesiva complacencia consigo mismo, ya que tras una efímera fascinación con su propia imagen reflejada en el agua, Narciso reconoce el error de no haber correspondido a la solicitud de su amor, se sume en la desesperación y muere desgraciado por no ser diferente a sí mismo.
Para Frontisi-Ducroux el mito refleja la imposibilidad de construir la identidad masculina en el espejo, es decir, en la reflexividad exclusiva de la belleza. El espejo no es un instrumento masculino porque lo propio del varón es la apertura al otro, la palabra, la vida activa y la socialización. Un hombre que vive solo del crédito que le otorga su belleza está condenado a la muerte, como Narciso. Aunque desde Helena de Troya la belleza femenina sea fuente de infinitas desdichas, la mujer, lejos de morir, nace al constituir su imagen en el ojo artificial del espejo.
Uno de los arquetipos de mujer más frecuentados en el siglo XX –el de la joven delgada y esbelta que no azarosamente es llamada "modelo"- enfrenta a la cámara que multiplicará su cuerpo al infinito como si escrutara complacida su propia imagen en el espejo. Aún en un siglo de proclamada emancipación, el ejemplo ilustra hasta qué punto la conformación de la subjetividad femenina es deudora de una cultura que, como la griega, colocó en manos de las mujeres un instrumento que a menudo les impidió representarse el mundo más allá de sí mismas.
Encontramos espejos en todas partes de nuestro mundo y nos guste o no todo queda reflejado en ellos...
Estas imagenes nos dan sensaciones de profundidad que son muy curiosas.
Las imagenes también se pueden reflejar en sombras alterando lo que en realidad es por lo que vemos.
Otra curiosidad en la que podemos ver en imagenes recicladas como podemos obtener objetos útiles que vemos en la vida cotidiana.
jueves, 18 de febrero de 2010
miércoles, 17 de febrero de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
* calle Justina *
Este trabajo que he realizado lo he realizado sobre la calle justina, ya que pienso que es una calle poco conocida en Yecla al encontrarse por los alrededores del cementerio que esta un poco alejado de la zona urbana de este pueblo.
La calle justina es muy bonita y se encuentra situada en una zona con monte y edificios y es una zona que tiene mucha tranquilidad.
En esta foto quiero comparar las dos casas que se aprecian en esta fotografía, destacando que no se aprecia diferencias entre ambas. Esto es algo muy llamativo.
Las casas de esta calle, o mejor dicho placeta son casi todas iguales y tienen la misma estructura. Segun mi punto de vista destaca que todas las casa de dos plantas, tienen un color blanco con detalles de madera y hierro negro.
************************
En esta fotografia se aprecia que son casas con un diseño antiguo pero muy bonito y tienen detalles antiguos. Como por ejemplo; la farola.
Esta fotografía muestra la entrada de una de estas bonitas casas y el arbol que hay dentro del patio de esta es muy bonito...
En esta fotografia de la derecha se aprecia que
entre casas hay caminos que nos muestran la naturaleza
por lo que es bonito ver como la vida y la naturaleza en
este barrio van unidas.
Tambien podemos apreciar detalles muy bonitos que hemos encontrado en este barrio de casas como por ejemplo esta plaza que nos muestra la naturaleza y el tejado de estas bonitas casas.Y... un poco mas a lo lejos observamos como alejandose de la naturaleza observamos como cambia el diseño de las casas que deja de ser mas rustico a moderno...Aunque aun se aprecian algunas zonas verdes que poco a poco van siendo mas dificiles de observar en entornos mas urbanos.
Esta imagen es muy curiosa ya que esta foto la he sacado desde la entrada a una de las casas de la calle justina y no se aprecia que alli hayan casas ya que esta foto nos muestra la naturaleza en su plenitud.
Pero como podemos comprobar en la siguiente foto la crisis afecta y se deben buscar soluciones, no todo es de color de rosas.....
He decidido hacer este trabajo sobre esta calle, ya que yo no sabía cual era esta calle ni los detalles que habian en ella hasta que este verano ayude a mi madre en un trabajo y la descubrí. Me parece una calle desconocida para muchos que esconde detalles muy curiosos.
Espero que guste.
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